а кто у нас бисёнен?

@темы: yakuza

---

По этому же тегу я уже не раз писал про шмотки эпохи Мэйдзи, но не могу не продолжить, потому что накопалось еще кое-что


Чиканобу. "Быстрый взгляд на танцующих сановников", 1888

1880е годы - стиль Рокумэйкан

Рокумэйкан (鹿鳴館, дословно - "Павильон Оленьего крика") был внушительного вида двухэтажным зданием в Токио, возведенным в 1883 году. Изначально оно было задумано как место для приема иностранных гостей, однако в итоге стало местом проведения балов и собраний элиты. Рокумэйкан стал спорным символов Вестернализации эпохи Мэйдзи, поскольку был построен, чтобы "доказать" Западу цивилизованность Японии. От детей дипломатов ожидалось, что они будут не только одеваться в западную одежду, но и знать иностранный этикет. Вот, например, на укиё-э выше как раз изображена неловкая попытка обучаться западным танцам. Есть даже забавный анекдот из той эпохи: в нем один чиновник жалуется, что ему пришлось подкупать своих юных дочек, чтобы те ели мясо на банкетах и одевали платья. Подкупом, к слову, были новенькие фурисодэ.


Парадные фотопортреты


Неизвестная дама в западном платье, ок. 1870гг. Из собраний Библиотеки Университета Нагасаки


Неизвестная дама с ребенком в западной одежде, ок. 1880гг.

Выше - два примера типичного парадного фотопортрета дам в западной одежде. Любопытно, что на первом фото на даме корсета нет, а вот вторая одета полностью как подобает.


Casual эпохи Мэйдзи


Неизвестный автор. "Знаменитые места Токио: Мост Адзума и вид на отдаленный торпедный залп", 1888

Хотя иностранная одежда сначала была в новинку, в крупных городах, как и следовало ожидать, многие поддались моде.
И, конечно же, жители Эдо бросились примерять западную одежду в числе первых. Если присмотреться к толпе на укиё-э выше, можно увидеть в левом нижнем углу даму в кимоно и хаори, но с западным зонтиком, а рядом - даму в западном платье с турнюром. У въезда на мост видно мужчину в желтом хаори, но в западной шляпе. Рядом с ним - военные в иностранной форме, дама в кимоно, ведущая ребенка в европейском наряде...
Так оно и было: все смешивалось, все переплеталось. Такова была эпоха Мэйдзи.


Автор неизвестен. "Пассажиры второго класса в поезде"

Исторически сложилось так, что одежду шили дома. Однако трудный покрой западной одежды создал спрос на профессиональных швей и портных. Совсем недавно открытый порт Ёкогама, наполненный иммигрантами, стал местом, где открылись первые мастерские портных. Но даже когда в Японии появились свои швеи, одежда местного пошива была так же дорога, как импортная. Таким образом, люди среднего класса могли себе позволить только какие-то единичные западные вещи, не целый гардероб и даже не полный наряд. Отсюда и пошло это странное смешение стилей.



Однако, что бы ни диктовала мода, западная одежда все равно была непонята. Люди носили то, что им нравилось, поэтому часто выглядели нелепо. Например, и мужчины, и женщины носили шали - откровенно женский предмет гардероба на Западе.


Автор неизвестен. Книжный магазин эпохи Мэйдзи


Пальто в стиле Тайсё Роман

а фрагменте укиё-э выше можно заметить типичный пример моды эпохи Мэйдзи: усатый мужчина в котелке и странного покроя пальто - как раз вот по ней и одет. На фото - реплика такого пальто, такой стиль теперь называется "романтика эпохи Тайсё".


Скрытые черты современности


Иллюстрация из песенника додоицу, 1871

Как уже говорилось, многие люди среднего класса могли позволить себе только некоторые предметы западного гардероба. Именно этим и было обосновано то, что дзюбан и ханъэри частенько стали заменять иностранными рубашками. На гравюре выше виден как раз такой стоячий ворот рубашки, выглядывающий из-под косодэ студента. Ниже - кружевные рукава, проглядывающие из-под рукавов женских кимоно. Еще одни черты Вестернализации: читающие и преподающие дамы.



"Профессор ботаники" из Ккокэи Синбун, 20 Октября, 1908.



До Реставрации с кимоно очень редко одевали какую-то бижутерию или ювелирные изделия. Однако с наступлением эпохи Мэйдзи маленькие декоративные элементы стали знаком прогресса. Люди начали носить часы и броши. На укиё-э выше на даме-преподавателе как раз заметна брошь-камея, прицепленная на стоячий ворот рубашки. Кроме того видна и цепочка ее карманных часов.


Панталоны-сутэтэко. Современная реплика

Один из любопытных примеров таких незаметных деталей - панталоны, которые до сих пор многие носят под кимоно. Фото выше - с ракутена.

Дзёгаккусэй



Так называли школьниц эпохи Мэйдзи. Дело в том, что правительство внезапно учредило публичные учебные заведения для девочек. И формой заявлены были хакама прямо поверх фурисодэ и западная обувь. Дзёгаккусэй стали новым архетипом современной японки: образованные, бывающие в обществе, прогрессивные.


Из книги "История современного японского костюма"

Интересно, что на картинке выше на девушке уже не длинные рукава "тамото", а совершенно европейские, с узкими манжетами и рюшечками. Неизвестный поэт той эпохи даже пошутил на эту тему:

Никаких больше широких рукавов-тамото.
Ничего не спрятать!
Никак не пофлиртовать!


Слияние и поглощение


Из книги "История современного японского костюма". Турнюр и оби.

Интересно, что некоторые элементы гардероба претерпели конвергентную эволюцию. Так, например, силуэт дамы в хаори поверх пышного узла на оби удивительным образом совпал с силуэтом дамы в турнюре.



Из книги Иноуэ Дзю:кити. "Домашняя жизнь в Токио"

Кроме того, традиционные японские прически до Вестернализации не сильно отличались от "Гибсоновского начеса", в Японии получившего название "сокухацу".


Эпоха Возрождения кимоно


Кимоно и донуки. Эпоха Мэйдзи

За эпохой Рокумэйкан последовал расцвет национализма, так что кимоно снова вошли в моду. Изысканные трехслойные фурисодэ бледных оттенков снова стали популярны, а расшитые и удивительно изукрашенные узорами эпохи Эдо ткани снова исполнились утонченного шика с национальным колоритом.


Милитаризм в мужской одежде


Дзинсётай, хан Тоса. 1868


Мальчик из города Кобэ в школьной форме. ок. 1900

Еще до наступления эпохи Мэйдзи, японцы успели позаимствовать европейскую военную форму. А потом на ее основе появилась еще и школьная форма "гакуран", которая, в общем-то, с тех пор мало изменилась.


Перешитые наряды

Если верить любому учебнику по истории искусства, влияние японской эстетики на европейское искусство было велико. У этого явления даже есть громкое имя - Японизм. Имело место это явление во времена Belle Époque, и подвержены ему были Тиссо, Уистлер, Ван Гог, Мане, Моне и многие, многие другие. Японизм оставил отпечаток на музыка, на оперу, на декоративно-прикладное искусство, даже на моду. Японские ткани произвели настоящий фурор во Франции. Ниже - платье 1870х годов, которое я уже светил в постах: оно перешито из утикакэ.


Придворная швейная мастерская Тёрнера

Ниже - уже пример перешитого в платье фурисодэ. Его я тоже уже показывал.




Асимметрия и эбамоё

Производители ткани из Лиона (Франция) вдохновились Японизмом и начали создавать ткани, подражая японским производителям. Например три платья модного дома Уорт как раз и созданы с имитацией эбамоё - крупный асимметричный рисунок покрывает весь наряд.



Вечерние туалеты. Модный дом Уорт. 1894

Ниже - еще примеры эбамоё. Платье Дусэ имитирует ту же технику, в которой украшена ткань на абсолютно аутентичном кимоно. Как рисунок фурисодэ движется от плеч к подолу, так и на платье. Как-то так.


Дневное платье. Жак Дусэ. 1897. Справа - современное фурисодэ


Сюрплисе и нукиэмон

Ниже - еще одно прекрасное платье от Дусэ. Ворот и запах сшиты в технике сюрплисе, непривычной для того периода - так передается асимметричность силуэта. Оно немного напоминает запах кимоно. Интересная деталь платья - такой вырез сзади, что он как бы акцентирует внимание на загривке. В Японии аналогом был нукиэмон - заниженный ворот на кимоно. Считалось, что женская шея сзади выглядит особенно эротично.


Слева - вечернее платье от Жака Дусэ, 1905. Наверху справа - Какэсита. Снизу справа - вечернее пальто, 1920е


Западный текстиль

Это утикакэ выглядит просто, но если присмотреться получше, оказывается, что оно не так просто, каким кажется. Заметили "впадину" на спине? Это утикакэ сшито так странно, чтобы оно получше сидело на плечах, а ворот прикрывал шею сзади. Такие кимоно шили специально для экспорта.


Иида & Co/ Такасима-я. ок. 1910

Из-за недостатка в минеральных ресурсах, в Японии индустриальная революция в основном двигалась благодаря шелку. Увидев прекрасную возможность сбывать свой текстиль, Япония начала производить одежду исключительно для экспорта.


Vantine's: магазин восточных товаров. в 1919 такое стоило всего 35 баксов, в 2013 - 475


Доморощенные гибриды

В эпоху расцвета национализма прошлось и цунами модернизма. Теперь национальную одежду уже не вытесняли иностранной, а как бы скрещивали с ней.


Мужское пальто. 1910-30 г

@темы: meiji, мое бездарное, taisho

---

простите что без ката, но

@темы: rurouni kenshin

---

больше фидбэка богу фидбэка

01.02.2015 в 01:00

Пишет  Кин Ри:

Мои прекраснейшие!
Выкладка Хэйана

У нас есть:

По IX веку
“Две женщины” - эпоха основания Хэйан; дочь принца Савары рассказывает о своей богатой событиями жизни миди
“Шагнуть в завтрашний день” - сороковые-пятидесятые годы IX века; история любви Фунъя-но Ясухидэ и принцессы-жрицы мини
“Цветы поэта Нарихиры” - конец шестидесятых годов; Трое Бессмертных, их жизнь, взаимоотношения и мир вокруг миди

По Х веку
“Вопросы воспитания” - полупритча о мятежнике Масакадо драббл
“Юкинёго” - сказочная история о маленьком Сэймее и духе зимы мини
“Укон и Ситаго: Сказка о принцессе Кагуя” - история о том, где и как было найдено вдохновение для легендарной повести Минамото-но Ситаго мини

По XI веку
“Госпожа Сумико и её мужчины” - история жизни и многих любовей поэтессы Идзуми-сикибу мини
“Источник вдохновения” -о том, откуда взялся образ дамы Рокудзё... и не только; по заявке Tagarela драббл
“Куртуазное изнасилование” - маленький этюд о дворцовых нравах драббл

По Войне Гэмпей
“Каждый вечер” - постканон Томоэ и Ёсинаки по манге Azamaru драббл
“Исповедь бунтовщика” - зачем Монгаку мутил народ? пусть он сам и расскажет... драббл
“Дочь Корэмори” - если девушка родилась в мае, она из Тайра и её зовут Яся-годзэн... мини

По Гэндзи-моногатари
“Аромат фиалок” - любовь и ненависть Кокидэн-нёго были сосредоточены на одном человеке - на Кирицубо-кои... мини
“Дама Рокудзё” - о последствиях связи с перверзными нарциссами драббл
“Каранэко” - она была единственной, кто любил Касиваги - и кого любил он... драббл

@темы: WTF_2015

---

я уже постил эту красоту, но наконец-то нашел в полном варианте и с большим количеством персонажей
Хакусоки Тайсё!АУ
полноразмерное на имгуре
тут я постил Хджкт, Тодо, Окиту, Казаму и Чизуру
теперь дают еще Хараду и Сайто

+1

@темы: hakuouki, taisho

---

Веронские обувщики Bettanin and Venturi создали линию мужской обуви "Дань почтения искусству". Если быть точнее, искусству укиё-э Хокусая. Рисунки на обуви нанесены вручную - за это отвечал художник Энрико Беттанин.
Больше информации тут

+6

@темы: ukiyo e

---

нашел прелестное
автор красоты - 井上裕起 Иноуэ Юки
проект называется "salamander"

+5

@темы: yakuza

---

и еще додали красоты
Хджкт и Кондо


фулл

@темы: bakumatsu

---

арты с обложек Макото-но куни и Шинсенгуми на севере, а заодно скан открытки, приложенной к изданию Макото-но куни и арт с автографом автора
могу докинуть в огромном разрешении

@темы: bakumatsu

---

ну вот и кто б сомневался

Томоэ
Идеальный самурай своей эпохи: верно служила тем, кто ей нравился, а после их поражения сумела не пропасть и остаться на коне во всех смыслах слова, а когда надоело - вышла замуж и счастливо провела остаток дней сперва в кругу семьи, потом в монастыре.
Была одновременно великолепным воином и прекрасной женщиной, функцию вассала совмещала, как и товарищи-мужчины, с функцией наложницы.
Вот из-за таких, как она, мужчины и спешили отрастить бороду.
А то вдруг за женщину примут!
Место обитания: Дворец весенней радости (Сюнкёдэн), хранилище оружия и амуниции


не мое - под кат ^^ поволок всяких няшностей

запись создана: 24.01.2015 в 00:06

@темы: WTF_2015

---

В кабуки много всего странного и нелогичного, но иногда от содержания некоторых пьес мозг откровенно завязывается в узел.
Вот, например, пьеса "Огия Кумагаи" (она же - Suma no Miyako Gempei Tsutsuji , Sakigake Gempei Tsutsuji , Gempei Sakigake Tsutsuji, 須磨都源平躑躅 - про Тайра-но Ацумори и трудности вынужденного кроссдрессинга.


актеры Итикава Ёнэдзо (слева), Катаока Гадо: Третий (справа сверху) и Сэки Сандзюро Четвертый (справа снизу) в ролях Кохаги, Кумагаи Дзиро: Наодзанэ и Кадзусы в пьесе "Оацураэ Хомарэ-но Суэхиро" в постановке труппы Мэйдзи-дза в ноябре 1893 года. автор укиё-э - Утагава Кунимаса Пятый

Пьесу "Сума-но мияко Гэмпэй цуцудзи" изначально написали Хасегава Сэнси и Мацуда Бунко:до: для кукольного театра бунраку, а поставлена впервые была в 11 лунный месяц 1730 года в Осаке в труппе Такэмото-дза. Для кабуки ее адаптировали 33 года спустя, и сделал это драматург Намики Эйскэ Первый, сменив ее название на "Сакигакэ Гэмпэй цуцудзи" (шла она второй пьесой в необычной трехчастной программе каомисэ). Первая постановка пьесы в кабуки прошла в 11 лунный месяц 1763 года, и в ней блистали Накамура Китиэмон Первый и Араси Хинаскж Первый - в ролях Кумагаи и Ацумори соответственно.
Сцены "Мост Годзё" в пьесе для бунраку не было, ее добавили в сценарий во 2 лунный месяц 1832 года, во время постановки в Осаке. Сцена эта была пародией на первую встречу Ушивакамару с Бэнкеем.
Пьесу "Огия Кумагаи" периодически ставят в кабуки и по сей день. Например, с 1948 года по 2003 ее ставили 8 раз.
От пьесы в ее изначальном виде сохранилось только две сцены: "Огия мисэ" (досл. В лавке, где торгуют веерами) и "Годзё-баси" (досл. Мост Годзё). "Огия мисэ" соответствует кири второго акта изначальной пьесы, а "Годзё-баси" - добавленная сцена из версии от 1832 года.


Бандо Мицугоро Седьмой (слева) и Накамура Китиэмон Первый (справа) в ролях Ацумори и Кумагаи в постановке января 1910 года в труппе Ичимура-дза

Огия мисэ

Тайра-но Ацумори, юноша из клана Тайра, остался в Киото несмотря на то, что почти все лидеры клана и его родственники бежали на запад страны после своего поражения в битве против Минамото. Поскольку люди Минамото решили вырезать всех Тайра в Столице, Ацумори нашел убежище в доме торговца веерами на улице Годзё, притворившись Кохаги, помощницей хозяина лавки, Кадзусы.
Когда никто не видит, Кадзуса и его жена постоянно жалеют Ацумори, оказавшегося в таком неприятном положении. Но в какой-то момент пара отлучается из своей лавки, оставив на хозяйстве Ацумори, и тогда в лавку входит их дочь, Кацурако, которая спрашивает у Кохаги, уж не мужчина ли она на самом деле. Понимая, что его в любом случае уже раскрыли, Ацумори открывает Кацурако, кто он на самом деле. Тогда девушка признается ему в любви и просит, чтобы он взял ее в жены. Ацумори предостерегает Кацурако, что его жизнь висит на волоске, и он не может даже помыслить о женитьбе. Вместо этого он предлагает девушке сыграть на кото, а сам аккомпанирует ей на своей флейте.
Вскоре в соседнюю комнату заявляется самурай в плетеной шляпе. Увидев на полке военный веер с ярко-алым диском солнца на черном поле, он требует, чтобы Кадзуса продал его. Но Кадзуса отказывается, объясняя это тем, что веер обещан другому клиенту. В этот самый миг до них долетает нежный звук флейты и кото из соседней комнаты.



Группа воинов Минамото во главе с Анэвой Хэйдзи и Кинэдзуми-но Чутой вламываются в лавку, удостоверившись, что так играть на флейте мог только Тайра-но Ацумори. Анэва требует, чтобы Кадзуса оказал помощь в задержании Ацумори, но Кадзуса заявляет, что никакого Ацумори в его доме нет. Не веря ему, Анэва высказывает предположение, что Ацумори мог переодеться в женщину, и начинает обыскивать и досматривать всех работниц в доме Кадзусы. Когда Кохаги тоже приводят, и Анэва лезет ощупать ее грудь, вмешивается тот самый самурай, представляясь как Кумагаи, вассала клана Минамото. Кумагаи, которому Минамото-но Ёшицунэ поручил защищать Ацумори, настаивает, что Кохаги - настоящая женщина. Он требует, чтобы Кадзуса привел настоящего Ацумори, который прячется в доме, чтобы доказать, что ошибки здесь нет. Кумагаи предлагает вместо Ацумори выдать Кацурако: тогда Кадзуса убивает свою дочь и приносит воинам Минамото ее голову. Кумагаи опознает в ней Ацумори, и Анэва со своими людьми уходят вместе с ней. Пожалев Кацурако, убитую вместо него, Ацумори делает охагуро, символически признавая, что берет несчастную в жены.


автор укиё-э - Тоёхара Куничика. в роли Кумагаи - Оноэ Тамидзо Второй, в роли Кацурако - Оноэ Таганодзё Второй

Годзё-баси

Стоя у опор моста Годзё, Тайра-но Ацумори оплакивает смерть Кацурако, как вдруг Кумагаи Дзиро Наодзанэ верхом на коне появляется рядом. Он советует Ацумори немедленно бежать, пока его не нашли люди Минамото. Цуцуми-но Гундзи, вассал Кумагаи, прибывает, чтобы передать Кумагаи приказ от командования: Кумагаи должен направиться на побережье в Суму. Ацумори отдает Кумагаи свой военный веер в качестве дара на прощание, и они обещают друг другу встретиться в битве в Суме.


актеры Оноэ Кикудзиро Второй (слева), Араси Короку Пятый (снизу слева в середине), Накамура Наридзо (справа сверху в середине, Отани Томоэмон Четвертый (справа снизу в середине) и Араси Китисабуро Третий (справа) в ролях Тайра-но Ацумори, Омаки - жены Кадзусы, Цуцуми-но Гундзи и Кумагаи Дзиро Наодзанэ в пьесе "Сума-но мияко Гэмпэй цуцудзи", поставленной в 5 лунный месяц 1852 года в труппе Ичимура-дза. автор укиё-э - Утагава Тоёкуни Третий



актеры Ичикава Ёнэгоро Первый (слева сверху), Накамура Цурудзо Первый (слева снизу), Ичикава Сарудзо Первый (посередине серху), Накаяма Итидзо (посередине снизу) и Ичикава Дандзюро Восьмой (справа) в ролях Кинэдзуми-но Чуты, Анэвы-но Хэйдзи, Кохаги, Кадзусы и Кумагаи Дзиро Наодзанэ в пьесе "Гэмпэй сакигакэ цуцудзи", поставленной в 11 лунный месяц 1853 года в труппе Накамура-дза. автор укиё-э - Утагава Тоёкуни Третий.



1 лунный месяц 1910 года, Оноэ Фудзяку Восьмой в роли Кацурако



4 лунный месяц 1915, Ичикава Дзиндзюро Третий в роли Кумагаи Дзиро Наодзанэ



1 лунный месяц 1910 года, Бандо Мицугоро Седьмой в роли Ацумори

@темы: мое бездарное, ukiyo e, heian, kabuki

---

тлентама такая тлентама
я еще хуй знает когда предполагал, что так оно и будет, а теперь даже печалька берет
Т_Т
дорвался до пяти недочитанных глав, называется
спойлеры добили окончательно. зато хоть со спойлеров потом выдал нервное ахаха

@темы: gintama

---

в храм матчасти

1989年6月4日

@темы: yakuza

---

мимимишные, но мелковатые арты по Яэ-но сакура

+11

@темы: bakumatsu

---

узоры на ткани

продолжение этих постов: 1, 2, 3, 4


Цуюсиба (露芝, трава, покрытая росой) - узор, включающий в себя мотив из повторяющихся элементов в виде полумесяца, символизирующих траву, покрытую росой. Одежду с таким узором носят круглый год: но так как она дает ощущение свежести, такой узор часто используется на летних кимоно и оби. Иногда формирующий элемент узора бывает очень тонким. В начале 20 века его часто использовали в костюмах театра Но.


Асаноха (麻の葉, конопляные листья) - геометрический узор из шестисторонних фигур, собранных вокруг центральной точки, напоминающий листья конопли. Этот узор часто можно заметить на одеждах буддийских статуй от эпохи Хэйан до эпохи Муромати. Особенно популярен узор был в эпоху Эдо. Поскольку конопля растет с прямым стеблем, такой узор часто наносили на ткань, из которой шили детскую одежду: чтобы дети росли здоровыми. В декоративно-прикладном искусстве это узор используется почти повсеместно.


Сакура (桜, цветы вишни) - хотя в древние времена слово "цветок" в первую очередь ассоциировался с цветами сливы, начиная с эпохи Хэйан в фавор вошли цветы сакуры, и с тех пор они полностью затмили славу цветов сливы. Однако среди простолюдинов эта любовь распространилась только в эпоху Эдо.
Есть много вариантов узора с цветами вишни: с ветвями, с рассыпанными над водой лепестками, с узором "рю:сэй". Этот узор ассоциируется с весной, но поскольку сакура в Японии цветет в довольно большой временной промежуток, даже начиная с зимы, да и потому, что она так популярна, узор стал существовать вне привязки ко времени года. Отличить этот узор от узора с вишневыми цветами легко: у цветов сакуры, как правило, изображают пять лепестков с зазубринами.


Умэ-монъё: (梅文様, узор из цветов сливы) - очень популярный узор, используемый в оформлении свитков и укиё-э, кроме того - в декоративно-прикладных искусствах и текстиле. От узора с цветами вишни отличается тем, что у цветов сливы внутри рисуются тычинки, а лепестки у них закругленные.
Родиной сливы был Китай, но в эпоху Нара она была уже известна в Японии. Именно сливовые цветы ассоциировались в сознании японцев с цветами в общем понимании до самой эпохи Хэйан, когда популярность обрела сакура. Сливу в Японии любили с древних времен, что подтверждается многочисленными стихами из антологии Манъёсю. Более того, согласно одной легенде, сливы особенно пышно цвели, когда в стране развивались науки: это связывалось с культом бога Тэндзин. В Японии цветы сливы традиционно считались оберегом от злых сил, поэтому их часто сажают в северо-восточной части сада, в том направлении, откуда, как раз-таки и идет все вредоносное. Кроме того, считалось, что если есть по утрам маринованную сливу, можно отогнать неудачи. Сливовые цветы относятся к триаде так называемых "трех товарищей зимы" (松竹梅, сё-тику-ба, сосна-бамбук-слива), поэтому они тоже стали узором, связанным с попыткой притянуть удачу. Поскольку слива цветет раньше других деревьев, часто глубокой зимой, ее цветы символизируют еще и стойкость: поэтому с эпохи Эдо ими часто стали украшать дома по случаю Нового года.


Кику-монъё: (菊文様, узор из цветов хризантемы) - этот узор часто использовался для украшения писчей бумаги и в декоративно-прикладном искусстве с эпохи Хэйан до эпохи Камакура. К эпохе Муромати он стал восприниматься как чисто осенний узор. Узор из хризантем модно часто увидеть на оформлении зеркал, оружия и доспехов, поскольку он символизировал пожелание вечной молодости и долголетия в легенде о Кикусуи. В эпоху Эдо использование этого узора стало еще популярнее: стали изображать хризантемы разнообразных сортов. Кроме того, хризантема напоминала о моне Императорской фамилии, но только с эпохи Камакура, когда отрекшийся император Го-Тоба использовал его впервые. По закону 1926 года двухслойная хризантема с 16 лепестками стала официально императорской печатью.
Обычно хризантемы цветут в конце лета или в начале осени, а цветы их сохраняют свежесть до первого снега. Из-за этого узор с хризантемами стал ассоциироваться с осенью. Хризантемы в Японию пришли из Китая, когда в эпоху Нара были завезены в качестве лекарственного растения. В подражание китайскому празднику хризантем, в Японии стали проводить аналогичное мероприятие.

@темы: мое бездарное, японские_узоры

---

узоры на ткани

продолжение этих постов:
1, 2 и 3


Хиси (菱, бриллиант, водяной орех) - это узор из постоянно повторяющегося мотива "хисигата" (菱形, форма бриллианта), геометрически составляемый благодаря перекрещиванию параллельных линий, направленных в разные стороны. Такой узор обнаружили уже на гончарных изделиях эпохи Дзёмон, так что считалось, что он был одним из тех древнейших геометрических узоров, что создавались спонтанно. В следующие эпохи, поскольку этот узор напоминал плоды водяного ореха, его стали называть "хисимон" (菱文. В эпоху Хэйан этим узором часто были затканы придворные наряды. Поскольку это геометрический узор, использовался он в любое время года.
У этого узора много вариантов, но, все-таки, один из самых интересных - это "ёцуварибиси" (四割菱,поделенный на четыре части водяной орех/брилиант), или попросту "варибиси". Еще один - узор с цветами вместо геометрических фигур, "ханабиси монъё:" (花菱文様, который был очень популярен в эпохи Хэйан и Камакура. Смесь геометрического и цветочного узора нызвается "саваибиси" (幸菱.


Татэваку (立涌, движущийся вертикально) - это узор, состоящий из изгибающихся вертикальных линий, заимствованный из Китая. В зависимости от того, какой рисунок вписан между этими самыми линиями, различаются следующие его подвиды: "кумотатэваку" (雲立涌 - с облаками, "какутатэваку" (菊立涌 - с хризантемами, "намитатэваку" (波立涌 - с волнами, "фудзитатэваку" (藤立涌 - с глицинией.


Сиппо: (七宝, перегородчатый) - классический узор, используемый в текстиле, названный в честь техники, в которой металлические полосы разделяют пластинки эмали.


Сима(縞, полосы) - узор из вертикальных полос, который появился в эпоху Эдо. Его отличие заключается в том, что полосы эти не рисовались или печатались, а, как правило, вышивались или ткались. Честно говоря, ткани с вертикальными полосами вообще пришли в Японию в эпоху Муромати, но только когда местные производители начали делать хлопковые ткани с таким узором, они стали популярны у простых людей.


Ичимацу (市松文様, ичимацу монъё - узор, напоминающий поля шахматной доски, геометрический узор, состоящий из чередующихся контрастных темных и светлых квадратов или прямоугольников. В эпоху Хэйан этот узор назывался по-другому, "исидатами-мон" (石畳文, узор из брусчатки), и он был довольно популярным. Название поменялось, когда хакама из ткани с таким узором стал носить актер Кабуки Санокава Ичимацу (佐野川市松 ,1722-62). Этот узор часто появлялся в декоре архитектурных деталей, садов, текстиля, лаковой утвари и оформления интерьера со Средних веков.


Сёкко: (蜀江 - этим словом обозначается верхнее течение реки Янцзы в Китае. "Сёку" - это еще и название региона, где течет эта самая река (Сычуань), причем "ко:" значит река. Этот регион был известен чистотой речной воды, поэтому шелковая ткань, произведенная там ("сёкко нисики"), была очень популярна. Узор сёкко:, состоящий из сцепленных прямоугольников, вытканных на высококачественной шелковой ткани, обозначал символически этот самый регион. Внутри прямоугольников (или многогранников) часто вписывались моны, цветы или другие узоры. Узор известен в Японии как одно из храмовых сокровищ "Сёсоин".


Вацунаги (鐶繋ぎ, соединенные кольца) - узор из полуколец, соединенных между собой в разных направлениях.


Ёсиварацунаги (吉原繋ぎ, плетение из Ёшивары) - узор из связанных уголков или квадратов. Название, как нетрудно догадаться, связано с названием квартала Ёшивара, поскольку именно таким узором часто украшали шторки-норен у входа в заведения. Сейчас этим узором часто украшают хантен, хантен-оби во время мацури и рёкан-юката.

@темы: мое бездарное, японские_узоры

---

узоры на ткани

тут и тут были посты по той же теме, которые переводил не я. но теперь я нашел оригинал того самого поста про узоры на японской ткани на английском, поэтому продолжаю уже сам


Кикко: (亀甲, черепаший панцирь) - представляет собой геометрический узор из шестиугольников, напоминающий аналогичный на черепашьем панцире.
Пришел этот узор из Китая, и позже использовался в Японии, начиная с эпохи Хэйан, коннатативно саязанно с пожеланием долголетия. Этим узором часто была заткана ткань, из которой шились придворные костюмы, позже им украшалась одежда и доспехи самураев. Кроме того, этот узор часто появляется на предметах буддийского искусства, на лаковой посуде и изделиях из металлов. Часто он сочетается с другими узорами.
Бисямон кикко: (毘沙門亀甲 - геометрический узор, усложненный вариант кикко:, в котором базовым элементом являются три сцепленных вместе "черепашьих панциря". Называется этот узор Бисямон кикко: потому, что именно такой изображали на доспехе Бисямонтена.


Оридзуру (折鶴, оригами журавлики) - часто воспринимается как символ удачи и надежды. Такой узор на ткани связан с традицией складывания тысячи бумажных журавликов, чтобы исполнилась заветная мечта.


Фукура судзумэ (ふくら雀, распушившиеся воробьи) - здесь название связано с игрой слов. Если записать "фукура" не хираганой, а через кандзи, может получиться выражение "благоприятный и удачный" (福良. Таким образом, коннотации с привлечением удачи несет и узор. Воробьи в Японии вообще часто украшают многие предметы быта и искусства, причем, часто их изображают в бамбуке или с рисовыми колосьями. В период Камакура было очень модно изображать их на лаковой утвари, посыпанной металлической пудрой. Ну и, если кстати о птичках, все прекрасно помнят, чей оно мон.


Тонбо ( 蜻蛉, стрекозы) - спасибо  Кин Ри, стрекозы - символ воскрешения и возрождения


Кингё (金魚, золотые рыбки) - по сути вариация на "рыбную" тему в узорах. К ней же относится узор с карпами-кои. Золотых рыбок в качестве домашних питомцев начали разводить в Китае, а в Японию они попали в эпоху Муромати. И только к середине эпохи Эдо они стали популярны и легкодоступны.
Узор с золотыми рыбками ассоциируется с летом благодаря одной истории. Согласно ей, богатый торговец по имени Ёдоя Тацугоро в начале эпохи Эдо посадил золотую рыбку в большой стеклянный сосуд, который висел под потолком: бытовало поверие, что если смотреть на такую рыбку, летний зной покажется не таким суровым. Ну а сейчас узор с золотыми рыбками часто украшает летние юката.


Кои (鯉, карпы) - этих рыбок в Китае очень любили благодаря той самой легенде, согласно которой карп, перепрыгнувший через водокат "Драконьи ворота", превращается в дракона. В Японии этот мотив не менее популярен. И все-таки на одежде карпы обычно ассоциируются с узорами в виде волн и потоков воды.


Урокомон (鱗文, узор из чешуек) - это геометрический узор, состоящий из треугольных элементов разного размера, формы и положения. В зависимости от ткани и цвета узора, урокомон и правда может сделать текстиль похожим на змеиную кожу. Такой узор существует не только Японии, но там он появился рано: в середине эпохи Яёй, о чем можно посудить по сохранившимся бронзовым зеркалам и керамике. Тогда этот узор назывался "зубья пилы".
Узоры из треугольных элементов, как считалось, обладали силой отгонять болезни и злых духов.
Многим этот узор знаком по костюмам театров Но и Кабуки: в данной театральной условности он как раз украшает костюмы змеев, драконов и демониц.


Самэкомон (鮫小紋, узор из акульей кожи) - геометрический узор, состоящий из множества мелких точек. Считается, что этот узор оберегает от злых духов и болезней. Когда девушек выдавали замуж, в приданое было принято давать новое кимоно, окрашенное вот таким узором.


Каноко (鹿の子, олененок) - канокосибори - это техника окраски вручную, в процессе которой ткань окрашивают мелкими щипоквыми движениями, потом связывают в узелки, чтобы перед покраской те места остались другого цвета. Различаются такие узоры только по размеру кругов и их сочетаниям - друг с другом или с неокрашенными таким образом участками ткани.


Саягата ( 紗綾型 - узор из переплетающихся свастик (万字, мандзи). Название узора, вероятно, произошло от выражения "са-аягата" - узор на ткани в виде паутинки. Появился в Японии этот узор в годы Тэнсё (1573-1593), года произошел массовый ввоз китайского текстиля. В эпоху Эдо этот узор часто сочетался с изображениями хризантем, цветов сливы, бамбука или орхидей. Часто им украшены окантовки ковров, простыней и скатертей.

@темы: мое бездарное, японские_узоры

---

+1

@темы: rurouni kenshin

---

очень в настроение

+1

+2 трогательные ОкиСаи

@темы: rurouni kenshin

---

временно закрываю дневник только для зарегистрированных на дайри, потому что бомбануло
вот тут обнаружил почти все свои посты, сто пятьсот раз залайканные и порепощенные
и никакого копирайта
не то, чтобы я жидил то, что пощу тут, просто неприятно, что те же посты, которые пишу на паблик моих бро, остаются в итоге без внимания

UPD на мои комменты на тему попизживания ответили и пообещали проставить копирайты
уруру